Кристина Хоменко

 

Уважаемые дамы и господа, давайте все вместе, дружно поприветствуем еще один по-настоящему хороший спектакль в Киеве! Ибо хорошие спектакли всегда, везде и во все времена встречались редко.

Скажу сразу, что есть два состава и второй не менее блистательный (там и Наталия Озирская, и Лев Сомов, и Андрей Саминин, и Петр Миронов – от их игры я ожидаю не меньше). Но, то что я увидела сегодня меня поразило до глубины души и дело не только в том какой это спектакль и о чем он.
Я смотрела состав: Анастасия Тритенко (Наташа), Александр Кобзарь (Ракитин), Николай Боклан (доктор), Алексей Тритенко (Алексей Беляев), Ольга Лукьяненко (Верочка), Михаил Кукуюк (Ислаев, муж Наташи), Алла Масленникова (Лиза).

Во-первых: Актеры. Играли великолепно! Я такого еще не видела. При всей моей любви и преданности к Левому Берегу, наслаждаюсь их игрой в разных спектаклях и по несколько раз – но этого действительно Не Ожидала! Их просто не узнать! Я уж не знаю что с ними делал на репетиции Билоус – но вымуштровал на славу! Ольгу не узнала, не поверила ни ушам, ни глазам. Голос, интонация совсем другие, совсем не характерные ей (исходя из других работ в театре и кино), но очень характерные для её героини Верочки. Разве что бегает по сцене также. Ну а в остальном – пластика походки, взмахов руками, взгляды… Это мастерство. Это работа. Когда актер умеет так перевоплощаться это о нем как профессионале многое говорит, ведь как-никак в театре есть такое понятие как типаж и выйти за его рамки очень не легко. Многие великие, замечательные актеры от которых глаз не отвести, ушей не оторвать играли из спектакля в спектакль один и тот же типаж. Тут наверное по сути тот же типаж, но я  не поверила что это Ольга (редкий случай когда говоря об актере «Не верю» получается комплимент). Лукьяненко – Браво!

Анастасия Тритенко. Хорошая актриса и смотря «Не все коту Масленица», «Три сестры» мне нравилась её игра. После этой же работы – восхищаюсь! Я сочувствовала ей героине, несмотря на то что как человек не воспринимаю такой тип людей и образ мыслей. Но Она заставила меня поверить, почувствовать, пережить, понять. Это – Вау! (других слов не подберу). Эти её жесты пальчиком  - невероятно! В них столько женского лукавства, столько изящности, непринужденности, озорства. И тем не менее в ней чувствуется женщина, сильная, запутавшая, отчаявшаяся, уставшая – и маленькая безрассудная девочка. Невероятно сложный образ. И она это сыграла. И как сыграла! Просто Вау!  

Алексадр Кобзарь. А мне почему-то хотелось увидеть мальчика. Преданного, хорошего, доброго мальчика. Ведь все мы когда влюбляемся становимся дети детьми. А я увидела мужчину. Заикающегося, теряющего дар речи от переполняющих его чувств, влюбленного, со слезами на глазах. Ведь Ракитин и Наташа странная пара, они совсем друг другу не подходят, это понятно сразу. Просто два человека оказавшиеся радом в какой-то  момент их судеб и нуждающиеся друг в друге, но это пройдет. Его слезы на глазах, его речь когда он с ней говорить, как он нервничает, как переживает и все же поступает правильно и благородно, ну, хотя бы по отношению к ней, если забыть о её муже). Сильнейший монолог в конце, когда он уезжает – проняло. Хорош.

Николай Боклан. И лишь его гений блещет по прежнему (уж не знаю при таком раскладе это комплимент или нет, но он бесподобен во всех своих ролях) Такая харизма, такое обаяние, как он монологи читает из глубины, не заучено, не отшлифовано, смотришь и видишь эта мысль пришла ему впервые – он живет на сцене. Невероятно, но после Сирано де Бержерака, не побоюсь этих слов, – роль подлеца пришлась ему к лицу =). Еще поразило в нем – когда он упал на колени перед Наташей – как он покраснел. Парадоксально, но почему-то слезы на глазах у актера уже привычная вещь, так же привычно как жонглер с факелами – захватывающе, красиво, но не удивительно. А такой пунцовый цвет – как говориться покраснел до пят, становиться как-то страшно, вдруг с ним сейчас что-нибудь произойдет, именно с его героем доктором что-то произойдет – чувствуется предел. Ладно, и Боклана открыла для себя по новому, чего уж тут…

Алексей Тритенко. Увидела в нем 21летнего мальчика размышляющего не погодам. И в конце увидела как это мальчик вырос, а ведь был такой шалопай)

О спектакле в целом. Сложная пьеса Тургенева, которую он считал написанной не для сцены…. Что ж может тогда в далеком 1854 году она была и впрямь не для сцены, не для той публики, но сейчас в самый раз. Проблематика такой сложной и запутанной любви на бумаге выглядит немного как карусель, как далекая и отчужденная история. Театральная сцена же заставляет полюбить героев, сопереживать им, понять их, проникнуться.  Для современного зрителя и театра самое оно. Когда нравы в обществе уже не те что тогда, и жена так легко изменяющая мужу не вызывает ни малейшего сиюминутного удивления или осуждения, а только смех, и друг крутящий шашни с твоей женой в порядке вещей, а она потом еще и влюбилась в учителя сына – ну чем не привычный сюжет современной кинематографии. Очень близко и понятно. А главное актуально. Да, грань семьи стерта и на первый план поставлена другая – буря чувств, страсти, неистовство желаний и наших неудержимых: Хочу, Люблю! Как-то удивительно в духе нашего времени спектакль. И как смеется зал! С каким восторгом, трепетом наблюдает за тем, что происходит на сцене. Два часа первого акта пролетели как один миг и час второго тоже на одном дыхании. Захватывающе. Жизненно. Правда.

Как мне понравились костюмы! Какие дивные платья! Легкий светлый лен, кружева. Красота. Они парят. За счет костюмов вначале создается впечатление, что они все чисты, одинаково светлы и невинны. Потом правда воображение почему-то раскрашивает белое платье Наташи в черный,  Ракитина в бежевый, Верочку в розовый, Беляев в цвет неба,  Лизу в желтый, доктора в щегольский красный, мужа в коричневый… Но это лишь мое воображение, а все это к тому что в конце спектакля красоту платьев уже не замечаешь, а видишь лишь цвет души героя. Значит еще одно доказательство того что актеры сыграли Великолепно. И конечно комплимент за такой выбор костюмов, предоставивших такую свободу актерам своей игрой наполнить их краской.  

Еще там были воздушные змеи, которых очень оригинально в итоге использовали, но об этом потом. Немного напомнило схожий прием с бумажными птицами в Сирано у того же Билоуса. Символика прослеживается. Обыграно не без затей. Интересно.

Билоус назвал спектакль «Высшее благо на свете…» и это явно не любовь, вот что по-моему хотели нам сказать этой постановкой. Что угодно другое, но не любовь. Это видно по всем героям: и в наивной любви Веры с её мечтами о Беляеве, и в измученной, избалованной, страстной любви Наталии, и в сумасшедшей Лизе,и в глупом, недалеком Ислаеве, и в глубоко несчастном, преданном, нежном Ракитине, и в молодом, смелом Баляеве, Только это не грустно. На сцене это выглядит захватывающе, как штормовое море страстей. Уж поверьте. Сходите не пожалеете!

Ложка дегтя в бочке меда. Декорации меня просто ужаснули. Не дача в деревне какая-то получилась, а недостроенная заброшка, никакой романтики, уюта – что создает жуткий контраст с настроением которое в начале задают актеры в своих одеждах. Ужасный, неприятный резонанс. Благо через минут 20 приловчилась абстрагироваться, и в тех сценах где этот недостроенный двухэтажный металлический коробок действительно нужен, для того что бы показать весь трагизм ситуации, смогла оценить его достоинства.

Второе это музыка. Не музыка, а какой-то конец света. И притом один и тот же повторяющийся конец света в независимости от накала страстей в той или иной сцене.

И связующее звено между первым и вторым это конечно режиссер Андрей Билоус.  Сцены секса (так как интимом это не назовешь при всем желании) ножом по сердцу. Я не против такого развития ситуации на сцене, но ели уж на то пошло то давайте об этом как-то говорить, намекать во время всего спектакля (как в «Опасных связях» - тогда хоть раздевайте актеров до нага – это выглядит абсолютно органично), а тут вдруг – такой сюрприз.  Легкое подсмеивание в зале и недоумение по-моему явно не тот эффект который сам сюжетный момент заслуживает, и неважно какую форму для передачи этого выбрано – к этому все шло 2,5 часа, говорили о чувствах, у муках сердца и душевных метаниях, ничего о плотских желаниях и утехах и тут вдруг такая развязка.

И еще одна меленькая капелька которая меня чуть до слез не довела – вот зачем Она ему «Fuck» показала? Ну вот покажи она ему кулак или кукиш и все ок – смысл тот же, и все понятно и до всех дошло что это значит. Зал–то конечно над этим жестом посмеялся, но мене, как человеку, было не приятно.

А вобще спектакль на Ура!!! Буду стараться попасть на состав, который еще не видела и безумно рада за эту премьеру на Левом Берегу! Уж не знаю как он создавалось и сколько бессонных ночей, пота и крови пролито, нервов измотано и голоса посажено, но - Виват!!! Так по всей видимости должны создаваться шедевры!